第一人称视角和第三人称视角的区别:哪个更适合你的故事?
在文学创作、影视叙事乃至游戏设计中,第一人称视角和第三人称视角是两种最基础也最核心的叙事角度。选择哪一种,往往决定了作品的基调、读者或观众的代入感,以及故事信息的呈现方式。理解它们的区别,是每一位创作者和消费者的必修课。
第一人称视角,顾名思义,是以“我”或“我们”的视角展开叙述。叙述者就是故事中的角色,读者通过“我”的眼睛看世界,通过“我”的内心感受情感。这种视角最显著的优势是代入感极强。读者仿佛与主人公合二为一,直接体验其喜怒哀乐、恐惧与渴望。在推理小说中,采用第一人称能让读者与侦探一同搜集线索、陷入困惑,最后共享揭开谜底的震撼。它擅长刻画细腻的心理活动,营造强烈的主观真实感。其局限性也很明显:视野被严格限制在“我”的所知所感之内。读者无法了解“我”不在场时发生的事,也无法直接知晓其他角色的内心世界,这有时会制造悬念,有时也可能导致叙事受限。叙述者的可靠性也成为一个关键因素,一个不诚实或认知有限的“我”,会引导读者看到扭曲的事实,这本身也可以成为创作的技巧。
第三人称视角,则是从一个外部的、旁观者的角度来讲述故事。叙述者通常不是故事中的角色,使用“他”、“她”、“他们”或角色的名字来推进情节。这种视角提供了更大的灵活性和自由度。叙述者可以像一架盘旋的摄像机,跟随主角,也可以随时切换场景,展现不同地点、不同人物同时进行的行动,即所谓的“上帝视角”或全知视角。它也能深入多个人物的内心(有限第三人称视角),让读者对故事有更全面、更客观的理解。史诗巨著、多线叙事的故事往往依赖第三人称来构建宏大的世界。它的缺点是,与角色的情感距离相对较远,不如第一人称那样能瞬间将读者拉入角色的内心漩涡。如果处理不当,容易让读者感到疏离。

如何选择呢?这取决于你的故事核心和想要达到的效果。如果你的故事重在探索一个角色的内心成长、情感变化,或者你想制造一种亲密、私密甚至令人不安的真实感,第一人称可能是利器。它非常适合内心独白丰富、性格鲜明的角色。如果你想讲述一个格局宏大、人物众多、线索复杂的故事,需要客观展现世界的全貌和不同势力的角逐,那么第三人称提供的广阔舞台更为合适。在游戏领域,第一人称视角(如半衰期)能提供无与伦比的沉浸式体验,让玩家成为主角;而第三人称视角(如战神)则能让玩家更好地欣赏角色动作、服饰以及与环境的互动,更侧重于操控与观赏的结合。

值得注意的是,许多优秀的作品会灵活运用甚至混合这两种视角。小说中可能通过章节切换,分别用第一人称呈现主角内心,用第三人称描绘外部事件。现代叙事技巧的融合已越来越普遍。关键在于,无论选择哪种视角,一旦确立,应尽量保持一致性,除非有特别的叙事目的。突兀的视角转换容易让读者感到困惑和出戏。
第一人称视角像是一副虚拟现实眼镜,让你“成为”角色;第三人称视角则像是一台智能无人机,带你“观察”世界。没有绝对的优劣,只有是否适合你的故事脉搏。理解它们的特质,就能更自如地驾驭叙事,引导你的读者或观众,抵达你想要他们体验的情感与思想的彼岸。

相关推荐: